盤尼西林樂隊 - 浮生若夢(2022.10.28@92.7MB@320K@KF) - 伊莉討論區

一個一意孤行的決定，讓盤尼西林全員踏上了去往英國謝菲爾德的航程。在那裡，他們把過去三年對世界、和對自我的省思，悉數灌錄進了新專輯《浮生若夢》。
這是盤尼西林的第三張創作專輯。從2017年的《與世界溫暖相擁》、到2019年《群星閃耀時》、再到時隔三年後出爐的《浮生若夢》，構成連續的色譜，是為成長三部曲。不難聽出，十首新作品標誌著盤尼西林日臻成熟的創作技法、以及情感層面更為細膩的顆粒度。曾經的叛逆少年，如今擁有了洗盡鉛華的滄桑視角，以至於搖滾樂的成色在新專輯裡都並不明顯了。
一系列因緣際會，讓《浮生若夢》的錄製定在了英倫搖滾重鎮謝菲爾德，這裡曾誕生過諸如The Human League、Pulp、Arctic Monkeys等等載入史冊的名團。錄音棚更別無二選，正是孕育了無數經典之聲的Yellow Arch Studios。其創始人Colin Elliot久經沙場，曾操刀製作過Richard Hawley、Jarvis Cocker、Paul Weller等人的專輯——這些名字都直接或間接地塑造了盤尼西林的美學。順理成章，《浮生若夢》的製作人由Colin親自擔任，並且貢獻了和聲演唱與部分器樂演奏。樂隊雖然第一次跳脫熟悉的環境、遠赴海外錄音，然而全無陌生之感，一切基礎設施都與盤尼西林的音樂譜係無縫銜接。
在這座由維多利亞時代舊工廠改造的紅磚錄音室，用主唱張哲軒的話講，“終於找到了自己想要的聲音。” 《浮生若夢》的旋律依然延續了盤尼西林招牌式的流暢美感，而它的思想基調卻是深沉的。相較於前作，年少輕狂的棱角幾乎褪去，取而代之的是創作者對後疫情時代的反思、以及深潛內心世界的自我剖析，經由具象抒發、或抽象隱喻，穿梭在在十首歌的字裡行間。歌詞的總體文學線索來源於魔幻現實主義，因為過去幾年的經歷讓樂隊越來越相信，
“life is a bubble”——隨時可能破碎。那些精心構建出來的意義，到頭來或許只是虛空一場。專輯封面出自青年藝術家智海之手，帶有濃濃的俄式寫實風格，筆力蒼勁。畫布上白髮蒼蒼的老者凝望深處，與《浮生若夢》所傳遞的情境亦不謀而合。新專輯所收錄的，是盤尼西林2020年之後的創作精華。它們浪漫、詩意，也有莊嚴與憂愁。製作人Colin Elliot精心調配的管弦聲部，令編曲擁有了嶄新的情感縱深。與此同時，樂隊在風格層面進行了諸多探索。
例如在《憂鬱的平原》和《隔離》當中，張哲軒並沒有採用直抒胸臆的唱法，而是以一種顫抖的、近乎神經質的方式來演繹荒誕的主題： ——藍色的光照射在貓頭鷹們純潔的眼睛；沉默的愛人終於被槍決；撕裂，撕裂，哦，他的一切。新專輯的風格絕非搖滾樂可以概括，你可以聽到《南方高速》中的新浪潮舞曲氣象，還有《多巴胺樂園》、《黎歌》裡利用12弦吉他找尋的英國民歌風味。值得一提的是，《落葉聽楓》的歌詞第一次嘗試了獨具古韻的遣詞造句，在專輯發行的秋末初冬聆聽，意境格外唯美、傷感。 ——蒼山，海畔，陰翳下苔滿，訴說著離合悲歡。在專輯的結尾，《安魂曲》和《黃昏下的原野》兩首歌特別邀請到了英國資深小號手Malcolm Strachan長情、悠遠的精彩獨奏…… 所有的這些合在一起，共同成就了《浮生若夢》的多元與統一。專輯行進至末尾，在弦樂、鋼琴、和吉他的溫暖包裹之下，盤尼西林以吻作別。是結束，也是全新的開始。創作者後記：這張唱片的所有歌曲創作於2019到2022年之間，絕大部分在2021年冬天最後完成，也是那時候，我們決定了要去英國錄音。三年的疫情給我們生活的星球帶來了前所未有的巨變，我們都還在慢慢消化這一巨大的歷史事件帶來的影響和後果。對於盤尼西林來說，疫情期間大家充滿著對未來的疑慮和困惑；對我來說，可能音樂人們需要更新鮮的經歷、刺激和挑戰。我力排眾議，和另外五個中國男人一起完成了這一趟看似不可思議的英倫之旅。我們不僅帶回了一張對這個樂隊、對每個人來說都意義非凡的唱片，更有在異鄉的非常時期，與很多外國音樂家、藝術家們合作學習的寶貴經歷。我常覺得，希望和信仰會像零星的火種，當它足夠堅定的時候，會照亮一個屬於我們自己的方向。那條路也許充滿荊棘、坎坷，但我相信一定精彩紛呈。這條燎原之路，這一段美妙的探險過程，才是勇士們終其一生在尋找的意義。張哲軒 2022年10月於北京